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CAUSA ABIERTA

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La maldición de las "conejitas"

La maldición de las "conejitas"

Desde Marilyn Monroe hasta Paula Sladewski, cuyo cadáver apareció incinerado el pasado 3 de enero, la cifra de mujeres que posaron para la revista y después murieron trágicamente supera la decena. Cuando Hugh Hefner se enteró por accidente de que su coeficiente intelectual superaba con creces el de la mayoría de las personas que lo rodeaban se llenó en secreto de confianza, aunque no le impidió dejar de comerse las uñas, tartamudear y marearse en los paseos en carro que organizaba su padre, un piadoso fundamentalista nacido en las entrañas de Nebraska que terminó sus días trabajando como contable en Chicago. No estaba equivocado porque en efecto su nombre está asociado a uno de los grandes movimientos sociales de los últimos tiempos: la revolución sexual.
Sin embargo, una terrible sombra ennegrece su participación, comparable a la del sexólogo Alfred Kinsey, en una de las revoluciones más importantes del siglo XX. En su momento más decisivo Hefner fue combustible para el cambio en las costumbres sexuales norteamericanas, pero su legado como defensor de la no censura estatal está salpicado por algo más oscuro que sus extravagancias: la muerte de más de una docena de mujeres con un inequívoco común denominador. Todas modelaron en vida para la revista que fundó en 1953 con 600 dólares prestados.
Las muertes de varias ex modelos de Playboy en circunstancias no del todo claras van más allá del necesario sacrificio revolucionario -como diría un estalinista-; tanto así que se habla de 'la maldición de Playboy'. La extraña condena se inauguró por todo lo alto con la muerte de la frágil Marilyn Monroe en 1962 y tuvo otro de sus picos hace pocos años con la estruendosa partida de Anna Nicole Smith.
La última mujer en sumarse a la lista de fallecidas que posaron para la revista fue encontrada en Miami el pasado 3 de enero y le añadió un nuevo elemento a la supuesta maldición: sevicia. Paula Sladewski tenía 26 años y su cuerpo fue hallado en un contenedor de basura completamente incinerado. Sólo tres días después se logró su identificación. La modelo había ido a Miami a pasar vacaciones en compañía de su novio, que la reportó como desaparecida después de que no regresó a la habitación de su hotel luego de una discusión a la salida de una discoteca. En el 2009 la mujer había sido acusada de asalto con arma no letal por quebrarle una botella en la cabeza a su novio. El hombre le regresó el favor meses después rompiéndole la nariz durante una visita familiar. Aún así no es el principal sospechoso.
En 1992 Hugh Hefner compró la cripta contigua al mausoleo donde fue enterrada Marylin Monroe en el cementerio de Westwood Village, California. Aseguró querer descansar al lado de la mujer que le abrió las puertas de la eternidad, pero su longevidad ha demorado el reencuentro. En abril cumplirá 84 años y mientras tanto sigue llevando una vida peculiar, por decir lo menos, una existencia que dice haber deseado desde que leyó al escritor Francis Scott Fitzgerald. La prueba son las mujeres que revolotean a su alrededor como chapolas. Cada tanto una de ellas cae muerta mientras Hefner le da de comer a su amor propio.
Bellezas americanas
Marilyn Monroe (1926-1962)
Norma Jean Baker fue la primera portada de la revista Playboy. Para el momento de la publicación de las fotos era conocida como Marilyn Monroe y había alcanzado el estatus de estrella de cine. Durante su infancia no tuvo residencia fija. Cambió de casa en casa como un billete pasa de mano en mano. Le dio significado al rubio platinado, fue amante de John F. Kennedy, esposa de una leyenda del béisbol y perdió la cabeza por un reputado dramaturgo. En el libro Música para camaleones su amigo Truman Capote reconstruyó una conversación que tuvieron después de un funeral. Ella le dijo: "Recuerdas que te dije que si alguien te preguntaba cómo era verdaderamente Marilyn Monroe... ¿bueno, qué le contestarías? (su tono era inoportuno, burlón, pero también grave: quería una respuesta sincera). Apuesto a qué dirías que soy una estúpida. Una sentimental". Capote respondió: "Por supuesto, pero también diría que eres una adorable criatura". El doctor Thomas Noguchi la declaró muerta a causa de una sobredosis de barbitúricos en 1962.
Jayne Mansfield (1933-1967)
Antes de aparecer en Playboy en 1955 fue 'Señorita Lámpara de Magnesio', 'Señorita Semana de la Prevención de Incendios' y 'Señorita Queso Roquefort'. Hablaba cinco idiomas y tenía un coeficiente intelectual de 163. Tocaba el piano y el violín. Fue la primera protagonista de una película de alto presupuesto en aparecer desnuda. Hugh Hefner publicó una foto de la cinta y fue demandado por obscenidad. Tres años antes de su muerte sacó al mercado el disco Jayne Mansfield: Shakespeare, Tchaikovsky and Me. En la portada aparecía semicubierta por una piel y flanqueada por un busto del escritor inglés y otro del músico ruso. Murió en un accidente automovilístico. Se estrelló contra un tráiler. La leyenda dice que murió decapitada. Después del estrellón se estableció que todo tráiler debía llevar un bumper protector en la parte trasera. A este aditamento se le conoce como 'la barra Mansfield'.
Dorothy Stratten (1960-1980)
Su esposo, Paul Snider la obligó a enviar fotos a la revista Playboy. Fueron publicadas en 1980 y de inmediato alcanzó la celebridad. Después de separarse de su marido se involucró con el director de cine Peter Bogdanovich. Snider no dejó de acosarla hasta que la citó para firmar el divorcio. Antes de estampar la firma le disparó con una escopeta y después se suicidó. En 1983 Bob Fosse filmó una película sobre su vida. Mariel Hemingway, nieta del Nobel suicida Ernest Hemingway, hizo el rol de la modelo en la cinta. La escena de la muerte se grabó en la habitación donde fue asesinada Stratten a los 20 años. La periodista Teressa Carpenter publicó un artículo sobre su muerte por el que ganó el premio Pulitzer. En él afirmó que Bogdanovich y Hugh Hefner eran tan responsables de la muerte de la modelo como el asesino Snider. En 1988 Bogdanovich se casó con Louise, la hermana menor de Stratten.
Anna Nicole Smith (1967-2007)
La ex cajera de Wal-Mart, ex mesera de Red Lobster y bailarina exótica bautizada bajo el nombre de Vickie Lynn Marshall se presentó en 1991 a una audición para salir en Playboy. En octubre de ese año sus fotos fueron publicadas. Anna Nicole "quería ser la próxima Marilyn Monroe". Lo consiguió a su manera. Fue encontrada sin vida en un hotel en La Florida. En su cuerpo se hallaron 11 clases de drogas de prescripción médica, ninguna ilegal. Poco antes su hijo se había suicidado. Grabó un reality show que hoy se considera de culto y dejó una hija de meses de padre desconocido. Varios hombres trataron de reclamar la paternidad, no en vano estaba en juego la herencia de 1.6 billones de dólares que Anna Nicole estaba disputando antes de morir con los herederos de su esposo, un petrolero que curiosamente llevaba su apellido original: J. Howard Marshall. El billonario se casó con la modelo a los 89 años y murió 30 meses después. Fue enterrada en las Bahamas, donde se dice que fue feliz. (Revista Credencial)

Mujica a sus ministros ¡ojo con los dineros públicos!

Mujica a sus ministros ¡ojo con los dineros públicos!

La primera reunión del futuro gabinete duró 8 horas. La abrió el presidente electo, Mujica, y la cerró el vicepresidente electos Astori. Habrá otro encuentro antes del 1º de marzo y se trabajará para bajar más a tierra los planteos en equipos sectoriales. El presidente electo, José Mujica, planteó a sus ministros la necesidad de ser austeros en su accionar, tratando de obtener los mayores resultados a partir de un control estricto de los gastos superfluos.
"Tenemos que ser muy rigurosos en el cuidado de los números y las cuentas fiscales ya que los primeros dos años de gobierno, dados los compromisos externos, nos obligarán a tomar precauciones, por tanto deberemos obtener los mejores resultados o hacer rendir mucho más lo recursos que hoy tenemos disponibles en el Estado para poder cumplir las metas", dijo ayer Mujica a su equipo de gobierno durante el primer Consejo de Ministros de la futura administración. La sesión del acuerdo ministerial comenzó a la hora 8.30 en el conocido Quincho de Varela, ubicado en pleno Montevideo rural y a escasos metros de la residencia de Mujica, en Camino O'Higgins y Camino La Colorada, en Rincón del Cerro. El encuentro se realizó en paralelo al acuerdo ministerial del actual gobierno de Tabaré Vázquez, que se desarrolla todos los lunes en la Torre Ejecutiva. Participaron de la reunión los futuros ministros y subsecretarios, además del futuro director de la OPP, Gabriel Frugoni, y el futuro prosecretario de la Presidencia, Diego Cánepa. Las únicas ausencias fueron las del equipo económico compuesto por Fernando Lorenzo y Pablo Buonomo, quienes se encuentran en el exterior. En todo momento, según destacaron varios participantes de la reunión a LA REPUBLICA, Mujica compartió con el vicepresidente Danilo Astori la conducción del encuentro. Dialogaron entre sí permanentemente e incluso se repartieron los roles: Mujica abrió el encuentro y Astori lo cerró. Todos los participantes consultados destacaron "el gran clima" de trabajo y los frutos de una elaboración conjunta y transversal de los temas. La reunión comenzó con una exposición de Mujica, breve y concisa, de unos 15 minutos. El presidente electo remarcó su intención de "trabajar juntos y en equipo", destacó que tanto en el funcionamiento del gobierno como en el trabajo personal de cada uno y en la gestión "la austeridad será un principio rector". Mujica reafirmó que el trabajo del Consejo de Ministros será valorizado, como ya ocurrió en el primer gobierno del Frente Amplio, presidido por Tabaré Vázquez, pero con las variantes ya anunciadas en su funcionamiento: dos veces al mes Consejo en pleno y dos veces al mes gabinetes específicos. Finalmente, anunció que en la reunión de ayer se darían a conocer las prioridades diseñadas por cada ministerio y que se realizará un nuevo encuentro antes del 1º de marzo, para continuar afinando los detalles. Luego de la exposición de Mujica, cada ministro tuvo un tiempo de entre 10 y 15 minutos para expresar las prioridades de su trabajo para el próximo quinquenio; los subsecretarios no intervinieron. Las intervenciones fueron seguidas con mucha atención por Mujica y Astori y por el conjunto de la concurrencia; en todo momento se tomaron apuntes. Varios futuros secretarios de Estado entregaron materiales por escrito con una síntesis de los planteos. Las fuentes consultadas coincidieron en que no hubo grandes novedades en lo planteado por los ministros.
Las intervenciones sólo fueron interrumpidas para compartir un almuerzo. Acorde con la austeridad proclamada como conducta, los futuros ministros comieron canelones de verdura, acompañados por vino, agua mineral y refrescos. El postre fue helado.
Luego de la comida siguieron las exposiciones y a las 16 horas Astori fue el encargado de efectuar una síntesis.
El vicepresidente electo, según las fuentes, destacó "la plena coincidencia de las prioridades marcadas con el plan de gobierno del FA", llamó a seguir trabajando "en equipo para avanzar en el nivel de concreción" y sobre todo a lograr una proyección concreta de las medidas "en el tiempo, para el quinquenio y en el terreno presupuestal".
Luego de que cada futuro secretario de Estado realizara su ponencia hubo un balance del vicepresidente electo, Danilo Astori, y la sesión culminó con las palabras del presidente electo José Mujica. Luego hubo espacio para un breve brindis.
Al final del encuentro Mujica aseguró que su gobierno será austero en su accionar, será como tratar de sacarle el "jugo a un ladrillo", es decir "obtener los máximos resultados gastando lo menos posible en lo superfluo" y sí en aquellos programas que dan resultados, como por ejemplo en educación y vivienda, aunque no se manejaron cifras ni porcentajes.
Mujica planteó la necesidad de estudiar el manejo de los recursos porque eso otorga legitimidad para cumplir las demandas, aunque reconoció que nadie podrá atender todas las solicitudes. En tanto, Astori realizó un balance de las diferentes propuestas ministeriales, afirmando que fue excelente la visión planteada y que va en línea con el programa aprobado por el pueblo. De todas maneras el vicepresidente electo señaló que el gobierno debe "tener prudencia fiscal" y resaltó que un objetivo estratégico tiene que ver con el "crecimiento sustentable". A la vez Astori se refirió a la situación económica nacional, planteó el desafío en materia de estabilidad fiscal por el déficit de 2% del año pasado, hizo mención a la necesidad de administrar el endeudamiento, pero dijo que esto no es una limitante. Aseguró que Uruguay sería el único país de la región que experimentaría crecimiento y que mejoró su demanda en relación al Producto Bruto Interno.
El buque insignia y otros planteos
En las prioridades planteadas por los 13 futuros ministros, quedó expresado que el Plan de Impacto Habitacional será uno de los buques insignia. Su instrumentación comenzará el 2 de marzo. Implica una concepción integral de atención a los sectores más vulnerables de la población, con un fuerte componente de vivienda, pero con acciones que tienen que ver con la inclusión social, la seguridad, la educación y la salud. Estará directamente bajo la supervisión de la Presidencia de la República, lo coordinará el Ministerio de Vivienda, Ordenamiento Territorial y Medio Ambiente, pero tendrá una fuerte participación de los ministerios de Desarrollo Social, Salud Pública, Educación y Cultura, Defensa y también de los gobiernos departamentales. Se reafirmó que su implementación es una fuerte apuesta a la participación ciudadana. Se lo concibe como uno de los elementos centrales en el combate a la indigencia y la pobreza, uno de los compromisos programáticos más importantes del FA; y además, como la continuidad y complementación de los planes de Emergencia y de Equidad.
Habrá una fuerte apuesta a la inversión en infraestructura, particularmente ferroviaria.
En educación, un énfasis muy fuerte a la descentralización, universalización del Plan Ceibal y proyección hacia el Interior de la educación terciaria.
En salud, las prioridades pasarán por la universalización del Fonasa, incorporando a los jubilados y las cónyuges de los trabajadores. La reunión tuvo como principal cometido que cada ministro expusiera las principales líneas estratégicas, dejando para una próxima ocasión los compromisos de gestión, momento en el cual se establecerá qué cuota parte de los recursos se destinará al establecimiento de las prioridades políticas en las diferentes etapas del gobierno. La próxima reunión del Consejo de Ministros del entrante gobierno se realizará el martes 23 de febrero en el Palacio Legislativo.

Brad Pitt y Angelina Jolie denuncian a diario británico por difamación

Brad Pitt y Angelina Jolie denuncian a diario británico por difamación

Brad Pitt y Angelina Jolie presentaron una denuncia por difamación contra el diario británico News of the World por publicar la noticia de que la pareja estaba en trámites de divorcio, informaron hoy los medios estadounidenses.  
Los conocidos actores, padres de seis niños, decidieron acudir a los tribunales después de que el periódico no tomara "medidas razonables para retractarse y disculparse por esas alegaciones falsas que han sido repetidas ampliamente más tarde por medios generalistas", dijo su abogado Keith Schilling.  
La denuncia fue interpuesta en un juzgado londinense como un caso de una mala utilización de información privada.  
La defensa legal de Pitt y Jolie aseguró que el pasado 24 de enero "News of the World" publicó un artículo en el que se decía que habían visitado a un abogado especialista en divorcio en diciembre del año pasado y que habían llegado a un acuerdo de separación para dividirse su fortuna y pactar la custodia de los niños.

El médico de Michael Jackson imputado por homicidio involuntario

El médico de Michael Jackson imputado por homicidio involuntario

La fiscalía de Los Ángeles ha imputado al médico personal de Michael Jackson, el doctor Conrad Murray, por homicidio involuntario. Concluye así, después de seis meses, la investigación policial sobre las causas de la muerte del rey del pop, el pasado 25 de junio. Murray podría ser condenado a un máximo de 4 años de prisión.
En la vista están presentes los padres de Jackson y varios de sus hermanos. El único que ha hablado, Jermaine -que leyó el comunicado de la muerte de su hermano- ha señalado a la entrada que "no es suficiente". La familia esperaba que se acusara de asesinato a Murray.
El doctor Murray, un cardiólogo de 56 años, fue contratado por Jackson en mayo de 2009. Durante los siguientes dos meses, administró sedantes y anestésicos a Michael Jackson, que padecía dolores crónicos. Murray inyectó una dosis de propofol -un potente anestésico- y otras cinco sustancias en las últimas doce horas de vida del cantante, según confesó el propio médico a la Policía y confirmó la autopsia. Un cóctel que provocó la muerte por sobredosis, según el forense.
Murray mantiene que Jackson le pedía que le administrara estos medicamentos de forma habitual para conciliar el sueño, al igual que se lo había pedido a sus predecesores. La noche de su muerte, el médico asegura que cuando se percató de la situación, intentó reanimar al artista. Después dio la orden de llamar a los servicios de emergencia de Los Ángeles, que trasladaron a Jackson hasta un hospital donde se certificó su muerte.
El médico se entrega para evitar las esposas
Durante los últimos días, la División Antidroga y la Policía de Los Ángeles han mantenido conversaciones con los abogados de Murray para acordar su entrega ante la Justicia. La defensa de Murray ha conseguido evitar que su cliente sea trasladado ante los tribunales esposado, que es el procedimiento habitual.
Las negociaciones han sido un tira y afloja hasta el punto que sus propios abogados discrepaban en las condiciones. Estaba previsto que la Fiscalía presentara los cargos el pasado viernes. Conrad Murray ha sido considerado ante la opinión pública el principal responsable de la repentina muerte del artista.
Murray ha permanecido en la ciudad de Los Ángeles durante todo el proceso, aunque posee una vivienda en Nevada y trabaja en Houston, Texas. Sus abogados han expresado su voluntad de entregarse, lo que incluye la incautación del pasaporte y la presentación de una fianza. En este sentido, es previsible que Murray se declare inocente y quede en libertad bajo fianza tras depositar 25.000 dólares.

Así será el empleo del futuro

Así será el empleo del futuro

La fuerza laboral de la próxima década deberá afrontar un mercado de trabajo lesionado por el desempleo, el envejecimiento de la población, un modelo productivo obsoleto y una tasa de temporalidad que no tiene visos de reducirse en el medio plazo.
Que el mercado de trabajo está cambiando es un hecho. Pero hacia dónde va está todavía por vislumbrar. El escenario en materia de creación de empleo parte de una situación desoladora. En apenas tres años, el mercado nacional ha retrocedido hasta sus niveles de 1993, cuando la tasa de paro rondaba el 20%, y los pronósticos de los analistas para la próxima década son poco alentadores. Por una parte, según un informe presentado esta semana por Caixa Catalunya, el empleo perdido desde el inicio de la crisis económica no se recuperará hasta entrado 2016. “Y esto en el mejor de los casos, es decir, si se consigue que a partir de 2011 se vuelvan a crear unos 300.000 puestos de trabajo por ejercicio”, matizan sus autores. Además, la esperanza de conseguir cercenar la contratación temporal, que ha sido la principal –y casi única– vía de flexibilidad de las empresas para adaptarse a las necesidades de una economía globalizada y competitiva, parece una pretensión casi utópica, aunque existen varias propuestas encaminadas a paliar este tipo de contratación. Por ejemplo, Sandalio Gómez, profesor del IESE, defiende la creación de un nuevo tipo de contrato estable, con una duración de entre cinco y diez años, y con una indemnización pactada previamente entre empresario y trabajador.
Claude Viala, consejero delegado de MOA BPI Group, cree, además, que en los próximos diez años el mercado de trabajo sufrirá una importante transformación. “La crisis actual ha mostrado los límites del modelo de desarrollo español, basado en industrias que requieren mucha mano de obra y en sectores tradicionales, como el de la construcción. Por eso, algunas zonas afectadas por la desvinculación industrial tendrán que reconvertirse para atraer a negocios de mayor valor añadido”.
Por otro lado, la población del planeta envejece a un ritmo imparable y en un “proceso sin precedentes en la historia de la humanidad”, de acuerdo con las conclusiones del último informe de la división de población de Naciones Unidas. Una de cada nueve personas tiene hoy más de 60 años, una situación que los investigadores del estudio esperan que afecte a uno de cada cinco habitantes en el año 2045. En este contexto, los expertos defienden que la población inmigrante cobrará un nuevo protagonismo laboral. “Sin mano de obra extranjera, será imposible que España mantenga su nivel medio de PIB”, advierte Krista Walochik, presidenta de Norman Broadbent. Almudena Corral, directora general adjunta de Ray Human Capital, coincide con este planteamiento y relaciona el nuevo papel del trabajador inmigrante con la escasez de talento: “La integración de los profesionales extranjeros cualificados en las organizaciones será absoluta y, sin duda, a medio plazo se convertirán en recursos imprescindibles y muy valorados”, explica. En su opinión, “los cambios demográficos que se están produciendo en España van a requerir no sólo captar trabajadores procedentes de otros países, sino optimizar su retención”. En concreto, España y el resto de países desarrollados verán como, en los próximos cinco años, Colombia, Brasil, India, Oriente Medio y China se convertirán en los grandes receptores de talento.
En consecuencia, la movilidad internacional resultará clave en los próximos años. Pablo Sánchez, director de Catenon, cree que las compañías tenderán a internacionalizarse cada vez con más intensidad, y apuesta por la dispersión geográfica de los equipos de trabajo: “Las herramientas de reuniones virtuales y las videoconferencias fomentarán que la empresa tenga profesionales en todo el mundo, aumentando su productividad a un menor coste”. Uno de estos perfiles que posibilitan la movilidad es el freelance. “Son personas experimentadas que trabajan para varias empresas a la vez en posiciones de línea o ejecutivas por un tiempo reducido”, explica Walochik. No es una figura nueva porque se trata de un trabajador autónomo, pero va a despuntar en los próximos años, ya que ofrece mayor flexibilidad, más posibilidades de conciliación y permite aprovechar todo el bagaje profesional acumulado.
Además, el freelance encaja con el modelo de organización del futuro, que Marta Romo, socia directora de Innopersonas, define como redarquía, “una estructura opuesta al tradicional modelo de jerarquía, que es capaz de abordar los conflictos de forma global y en la que todos los agentes involucrados forman parte del problema y de la solución”. En este nuevo paradigma “lo importante no es la profesión, sino la carrera profesional, la trayectoria y tener un perfil más versátil para ser empleable”, añade Romo.
Para las organizaciones, además, supone un ahorro, ya que estos trabajadores son más asequibles que la contratación en plantilla. Sin embargo, existen reticencias a declarar esta figura laboral como el trabajador del futuro: “Los profesionales freelance adquirirán un papel muy importante y, sin duda, serán recursos muy valorados y absolutamente necesarios, pero el pilar de los equipos de trabajo seguirán siendo los empleados que forman parte de las plantillas y que representan los valores de la organización. La implicación y la vinculación de un trabajador en nómina no es la misma que la del freelance, y esto es fundamental para garantizar el éxito en el desempeño”, expone Almudena Corral.
La mujer, una nueva fuerza laboral
Otro colectivo que reforzará su papel en el próximo decenio es el de la mujer. De hecho, a finales del año pasado, el paro masculino superaba ya al femenino. Esto hará que el modo de trabajar varíe y que los valores de las féminas imperen en las empresas. “Las mujeres están siendo verdaderos agentes de cambio en el mercado laboral y en la sociedad. Están modificando el concepto milenario de los roles masculino y femenino. Ellas quieren flexibilidad en los horarios, en los tiempos y en los ciclos de vida”, apunta Anna Mercadé, asesora del presidente de la Cámara de Comercio de Barcelona y creadora del Observatori de la Mujer. El aumento de la presencia de la mujer se deberá, para Marta Romo, a que “el modelo de gestión masculino basado en el control, la independencia y la competición no va a tener sentido porque los nuevos cambios sociales reclaman flexibilidad, equilibrio y conceder más importancia a las emociones”.
No obstante estos cambios no se darán de la noche a la mañana y Mercadé advierte de que “el gran reto de las mujeres en estos próximos años es conseguir el cambio en las estructuras para acceder a la dirección de empresas y la igualdad salarial”. De la misma opinión es la socia directora de Innopersonas, quien cree que “en diez años no se habrá llegado a la plena igualdad, pero se habrán eliminado muchas barreras, como la diferencia de sueldos o la ocupación de puestos directivos”.
Profesiones que emergerán en el próximo decenio
Administrador de estaciones de hidrógeno Este profesional no será un simple expendedor de combustible. Además de las técnicas de venta y de distribución necesitarán formación técnica específica para gestionar la producción de estas estaciones.
Reciclador de uranio. Será el encargado de convertir el uranio de las bombas atómicas, en otro destinado a las centrales nucleares
Controlador de nubes Su misión será incrementar la capacidad de las nubes para reflejar la radiación del sol. Mediante su control se producirá más potencia solar.
Arquitecto digital Diseñador de edificios virtuales donde los anunciantes comercializarán sus productos y servicios.
Bioinformático Científico que unirá la información genética con el desarrollo de tratamientos y técnicas médicas para curar enfermedades, extender la vida y reducir muertes.
Geomicrobiólogo Unirá la Geología, las Ciencias Ambientales y la Microbiología para crear microorganismos que ayuden en las técnicas médicas del futuro y en la eliminación de la polución.
Nanomédico Médicos especialistas en nanotecnología que crearán dispositivos que curen y administrarán esos tratamientos
Productor de alimentos orgánicos Empresario y agricultor que dominará tanto las técnicas genéticas como las comerciales. Este perfil surgirá por la alta demanda de productos ecológicos.
Asistente personal de comida Aconsejará y comprará las cantidades diarias de productos saludables para sus clientes. Ayudará a que el consumidor lleve una dieta sana y nutritiva.
Especialista en seguridad y diseño de avatares Diseñará, creará y protegerá el ‘yo virtual’. En un mundo en el que se mezclará la realidad con las inmensas posibilidades que ofrece internet, los videojuegos y el 3D, será habitual tener una personalidad paralela. Los generadores virtuales, ingenieros de simulación y analistas cerebrales cotizarán al alza. Son profesionales encargados de crear escenarios virtuales en los que el ser humano se podrá mover con total libertad.
Mecánico de robot personal La inteligencia artificial transformará y eliminará muchas actividades, por lo que muchas labores actuales serán realizadas por robots. Por ejemplo, éstos se convertirán en asistentes domésticos que trabajarán las 24 horas durante los siete días de la semana. No obstante, estas herramientas necesitan de una buena puesta a punto que correrá a cargo de mecánicos especializados. También serán muy demandados aquellos ingenieros especialistas en el diseño de robots encargados de proteger a soldados, trabajadores de la construcción, equipos de salvamento y personas que trabajan en entornos peligrosos
Consultor de la simplicidad Simplificará y racionalizará los procesos, la tecnología y el conjunto de estrategias y herramientas de márketing de una organización.
Bróker del talento Será el encargado de comercializar este tipo de capacidades. Administrará y venderá talento. Algo similar será _la profesión de ‘cazatalentos global’. Este profesional identificará las capacidades adquiridas y aprendidas directamente por la persona.
Guía turístico del espacio Los viajes por el espacio ya no son una utopía. Virgin Galactic ofrece vuelos comerciales para 2011, se están creando los primeros hoteles en el espacio exterior y ya han nacido los llamados turistas espaciales. De hecho, según un estudio de la OCDE, dentro de una década habrá 700.000 turistas de este tipo. Este nuevo mercado ofrece numerosas posibilidades de ganarse la vida. Desde los guías turísticos que muestran la luz en la oscuridad espacial, hasta los pilotos de distintos medios de transporte que, junto con el resto de la tripulación, surcarán los cielos.
Agente principal de responsabilidad o ‘chief responsability officer’Director encargado de velar por las buenas prácticas en una compañía. Surgirán nuevos puestos directivos, como el que se encargará de promover y gestionar la innovación; el que preverá los escándalos o fraudes y el que llevará a cabo la transformación de los recursos humanos. También se necesitarán directores de continuidad de negocio. Ante cualquier contingencia, como una epidemia o una catástrofe natural, e incluso, un ataque terrorista, este perfil elaborará programas que minimizarán los percances ocasionados por estas crisis, para que la vida de la empresa y de los trabajadores se vea lo menos perjudicada. (Expansión)

Crueles peleas de gallos alivian tensión de los sufridos haitianos

Crueles peleas de gallos alivian tensión de los sufridos haitianos

Las peleas de gallos deben seguir incluso después del sismo. Los animales ya están listos y aguardan en jaulas en una arena de combate en el suburbio de Pétionville, en Puerto Príncipe. El público está ansioso y motivado por el dinero. El juez anuncia los nombres: 'Doudou' contra 'Zo La Plaine'. Luego pide un minuto de silencio para el rezo. Terminada la oración, habla por micrófono y la muchedumbre reunida en ese miniestadio de hormigón del suburbio de Pétionville comienza a aplaudir. "La vida continúa", dice el juez. Inmediatamente, los gallos son liberados.
Algunos pueden preguntarse por qué la gente regresa tan pronto a ver las peleas de gallos, después de un sismo que mató a más de 200.000 personas y dejó cientos de miles sin hogar en Haití. La respuesta, según los aficionados y los jugadores que hacen apuestas, es simple: es una actividad que siempre ha reunido a gente en todo el país y ahora, pese a la destrucción, brinda una distracción. "Es parte de la cultura haitiana", dijo Laine Mackinson, de 26 años.
Arene des Coqs de PV es un lugar impresionante. La gallera tiene 500 asientos a la redonda, como una plaza de toros pero en miniatura. Muchos haitianos se alojan en tiendas de campaña dentro del estacionamiento del lugar. Los asientos están numerados y aunque sólo un tercio de la tribuna está ocupada, es importante que el espectador ocupe su puesto. La gente los verifica.
Mackinson dice que este sitio responde a las "normas internacionales". Entre el público solo hay hombres. Visten vaqueros o pantalones cortos y algunos más mayores usan camisas con botones y pantalones aparentemente recién planchados.
Jean Robert Delisca (45 años) está de pie cerca de la zona de combate. Cuenta que perdió a un par de primos en el sismo y que muchos de sus vecinos se quedaron sin hogar. Pero su casa sigue en pie.
"La vida es difícil", dice, "pero hay que moverse". La gente debe encontrar la manera de distraerse de la tragedia, asegura Louis Oja, cuya nieta murió en el terremoto del 12 de enero. "Las peleas de gallos son muy populares en Haití", afirma. "Todos las conocemos", agrega mientras mira cómo preparan las aves para la pelea.
Según Mackinson, los mejores gallos vienen de Cuba y República Dominicana. Los dominicanos son reconocidos por su velocidad y los cubanos tienen reputación de poderosos.
Los jugadores gritan sus apuestas hasta por 500 gourdes (13 dólares). Algunos creen que el ganador podrá llevarse una recompensa de decenas de miles de gourdes.
'Zo La Plaine' intenta salir del círculo pero no lo logra. 'Doudou' lo persigue y lo ataca. El juez toma el micrófono y anuncia que 'Doudou' y todos aquellos que apostaron por él han ganado.

Los 10 secretos del dólar

Los 10 secretos del dólar

A primera vista, un billete de dólar es simplemente dinero; sin embargo, algo que consideramos una mera forma de pago ( que no es poco), tiene también múltiples significados implícitos en forma de dibujos, motas de color y misteriosos símbolos.
1. ¿Cuál es el valor del dólar?
La respuesta a esta pregunta parece sencilla, pero profundicemos algo más. Antes de que así lo decretara el Gobierno, el dólar no tenía ningún valor, aparte de ser un simple trozo de papel. No era posible intercambiarlo por oro, plata o cualquier otra cosa.
Si la gente decidiera dejar de aportarle ese valor, o sí la ley dejase de reconocerlo como tal, habría un grave problema. Cada billete incluye una frase que establece el acuerdo existente en la sociedad para reconocer tal valor.
De esta forma, los ciudadanos lo asumen, y el billete pasa a tener otra consideración, bien distinta a la de ser un simple trozo de papel. Para que conste la importancia de este acuerdo, es interesante conocer el coste que la impresión de cada billete le supone al Gobierno: en concreto, 6,4 céntimos, un valor bastante inferior al que asumirá después.
2. ¿Qué papel se utiliza para estos billetes?
Como recogen desde la web Shine.Yahoo.com, los billetes de dólar están hechos de una mezcla de lino y algodón. De cerca, apreciaremos unas fibras rojas y azules, unos tejidos que se utilizaron, precisamente, para evitar las falsificaciones.
Si nos fijamos en los espacios en blanco del billete, apreciaremos como una especie de hilillos, pero si lo intentamos, no podremos arrancarlos.
3. ¿Cuál es el significado de la letra que aparece en el centro del sello circular?
La letra mayúscula que aparece en el centro del sello del Federal Reserve bank se refiere a distintos lugares de procedencia. En concreto a los siguientes: A = Boston, B = New York City, C = Philadelphia, D = Cleveland, E = Richmond, Va., F = Atlanta, G = Chicago, H = St. Louis, I = Minneapolis, J = Kansas City, K = Dallas, y L = San Francisco.
Al mismo tiempo, el número negro que aparece en todos los billetes está también vinculado a dicha procedencia. Por ejemplo, en un billete de Dalas, además de la letra K, encontraremos el número 11 (ya que dicha letra ocupa el undécimo lugar en el alfabeto).
4. ¿Un búho dibujado en el billete?
Algunas personas aseguran ver el dibujo de un pequeño búho (otros han dicho que se trata de una araña) al lado del número 1 impreso en la parte superior derecha; en concreto, el curioso dibujo se ubicaría a la izquierda del número.
Lo más probable es que se trate del producto de la imaginación colectiva, pero hay quienes lo vinculan a la simbología masónica, y otros algo más prácticos, a otro tipo de medida para evitar falsificaciones.
5. El Gran Sello de los Estados Unidos
En el reverso del billete de dólar, encontramos el Gran Sello de los Estados Unidos, que no es otra cosa que un signo para la certificación de documentos. Y es que el país no cuenta con un escudo heráldico propiamente dicho.
El diseño del sello se ha mantenido invariable desde el año 1782. Ben Franklin, John Adams y Thomas Jefferson tomaron parte en su creación. Su diseño está muy vinculado a los valores del nacimiento de una nueva nación.
6. 'Annuit Coeptis'
A su vez, en el reverso del mismo sello leemos la frase en latín 'Annuit Coeptis', que puede traducirse como 'Aprueba nuestras tareas', refiriéndose a Dios.
Y es que muchas de las figuras emblemáticas en la creción de los Estados Unidos, entre otros Franklin o George Washington, consideraban que Dios debía dar el visto bueno a cada una de las cosas que se hacían.
7. 'Novus Ordo Seclorum'
En el mismo reverso encontramos una segunda frase en latín: 'Novus Ordo Seclorum', su traducción sería: 'Nuevo orden de los siglos'. Charles Thomson, una de las figuras envueltas en el diseño del sello, propuso esta frase que viene a referirse a lo que él mismo llamaba 'La nueva Era Americana', que habría comenzado en 1776 con la Declaración de la Independencia.
8. ¿Por qué aparecen números romanos en la pirámide del reverso?
El mismo sello tiene, también en su reverso, el dibujo de una pirámide de 13 pisos (en representación de los 13 estados iniciales), y coronada por un triángulo con un ojo inscrito.
Pues bien, en la parte de abajo de dicha pirámide, podemos leer la fecha 1776, pero escrita con números romanos: MDCCLXXVI, año en el que fue firmada la Declaración de la Independencia.
9. ¿Por qué una pirámide truncada?
Dicha pirámide aparece truncada (le falta la parte superior) y coronada con un triángulo y un ojo.Thomson dijo que simbolizaba 'fuerza y duración', pero no explicó la razón por la que esta pirámide está inacabada. Muchos lo asocian al hecho de que los Estados Unidos estaban aún inconclusos, con sólo 13 miembros.
El ojo inscrito en el triángulo en lo alto de la pirámide representa, de nuevo, el fuerte carácter religioso de la nación y la creencia de que Dios les favorecía.
De nuevo, en torno a este símbolo, han surgido numerosos rumores que lo asocian con la masonería.
10. 'E Pluribus Unum'
Esta tercera frase en latín aparece en el anverso del Gran Sello Americano, decorado con el dibujo de un águila. 'E Pluribus Unum' significa 'De varios, uno'; es decir, varios estados conformando una única nación.
El águila fue el símbolo elegido por tratarse de una especie animal nativa del país; ésta sostiene, en una de sus garras, una rama de olivo con trece hojas, y en la otra, trece flechas; simbolizando así la paz y la guerra.

Mia Farrow, estupenda a los 65

Mia Farrow, estupenda a los 65

Tiene quince hijos, entre naturales y adoptivos, estuvo casada con el crooner Frank Sinatra y el compositor André Previn, en una película engendró al hijo del Diablo y sufrió el golpe más bajo de manos de su tercera pareja: Woody Allen. De niña soñaba que sería monja, sin embargo Mia Farrow se terminó casando muy joven con su ídolo Frank Sinatra y poco después con el compositor André Previn. Participó en uno de los mayores éxitos del director Roman Polanski ("Rosemary’s Baby"), antes de iniciar una carrera de doce años junto al cineasta Woody Allen, que también fue su pareja.
Este martes, la actriz y madre de quince hijos naturales y adoptivos y embajadora de buena voluntad de UNICEF cumplirá 65 años.
Después de la separación de Allen, en 1982, luchó encarnizadamente por obtener la custodia de sus hijos y ganó. Al mismo tiempo se comprometió a ayudar a las personas de Darfur y de Chad.
Además, tras una poliomelitis que sufrió de niña, Farrow lucha por erradicar por completo la parálisis infantil.
Para llamar la atención sobre la situación de miles de personas en Darfur y Chad inició en abril de 2009 una huelga de hambre de varias semanas, pero debió interrumpirla tras once días por razones de salud.
Ya había actuado en varias películas cuando en 1992 protagonizó el que seguramente fue el mayor drama de su vida: Farrow descubrió que Allen, su pareja desde hacía varios años, tenía una relación amorosa con la hija adoptiva de ambos Soon Yi, de 19 años. La batalla campal que estalló entre ellos, seguida por los medios, afecta su imagen hasta el día de hoy.
Tras una espectacular pelea judicial con Woody, Mia siguió adelante con su carrera, pero, al igual que él, redujo bastante su ritmo de trabajo.
En 1995, actuó en la película "Miami Rhapsody", de David Frankel, y en 1997 participó en "Private Parts". En 2008 se la vio en "Be kind Rewind" y poco meses después apareció en "Arthur and the Miniboys 2".
Fue a un colegio de monjas, donde recibió una educación católica severa. Su madre, la actriz Maureen O’Sullivan, la introdujo en Broadway. Poco después recibió un papel estelar en "Peyton Place", una serie que se emitió entre 1964 y 1966 y la hizo famosa en todo Estados Unidos.
La frágil niña bonita: de Sinatra al Diablo
En 1966 contrajo matrimonio con Sinatra, treinta años mayor que ella, y se convirtió de la noche a la mañana en una estrella de las revistas de corazón. Después de su actuación en "Rosemary’s Baby" protagonizó en 1973 junto a Robert Redford "El gran Gatsby", una película que fue un éxito de taquilla y donde su personaje engendra al hijo del Diablo.
En la película "Un casamiento" de Robert Altman de 1978, Farrow desempeñó el papel de una ninfómana de apariencia inocente. Ese fue también el rol que le asignó Woody Allen en 1982 en "A Midsummer Night’s Sex Comedy", la primera película en la que trabajaron juntos.
Ambos mantenía ya una relación sentimental y en los años siguientes los medios de prensa norteamericanos construyeron una leyenda en torno a su vida amorosa: apartamentos amplios a ambos lados del "Central Park" de Nueva Yor, Woody Allen en su papel de padre enternecedor y finalmente su hijo común Satchel.
Los críticos no se cansaban de medir el estado de la relación en cada una de sus películas. En "Zelig", "Broadway Danny Rose", "Hannah y sus hermanas", "Septiembre", "Another Woman" e "Historias de Nueva York", los especialistas pretendían descubrir que se trataba de una relación muy intensa o que el cineasta humillaba a su estrella.
La obra maestra de Allen y el mejor papel de Mia Farrow fue "Alice" de 1990, donde protagoniza a una neurótica, como su pareja en tantas películas anteriores. La decimotercera y última película fue "Husbands and Wives" de 1992. Durante el rodaje, Farrow encontró las fotos en su apartamento donde aparecían desnudos Allen y su hija adoptiva.

El niño se hace mayor pero sigue acuchillando toros

El niño se hace mayor pero sigue acuchillando toros

Jairo Miguel Sánchez, el niño torero más precoz de toda la historia de la tauromaquia, quien a los ocho años ya se enfrentó a una becerra y a los once mató su primer novillo, se ha hecho mayor pero sigue acuchillando toros.
Los mató por cientos en México, pues la ley española le exige los dieciséis años para poder torear. [¿Pueden los niños ser toreros?] Pero recién cumplida esa edad se acaba de estrenar matándolos de seis en seis en España.
Apoyado (o empujado) por sus padres, cuando el resto de los niños estudiaba en el colegio él arrastraba por América su espadita y su capote de niño. Si en lugar de toros cortara cuellos de ternera en un matadero no le habrían dejado, pero dicen que lo suyo es arte, y además da mucho dinero. A todos.
La vida y la profesión le han dado muchas cornadas. Estuvo a punto de morir varias veces, pero no se rinde ante la evidencia. Temerario como sólo la juventud lo puede ser, su manera de hacerse un hueco en el sangriento espectáculo es poniendo una vez más en peligro su vida. Por ello el pasado sábado protagonizó "la gesta" de estoquear seis toros en solitario en Cáceres, su tierra natal. Nadie lo había hecho nunca tan joven.
De pequeños nos llevaban a ver al bombero torero y ahora nos traen al niño torero. Por los dos siempre he sentido una pena infinita.
Jairo Miguel, te doy un consejo. Cuelga el estoque y coge los los libros. El verdadero arte de la vida no es torturar toros, es ser persona. Y todavía estás a tiempo de lograrlo.

Yambo Kenia reinó en el Desfile de Llamadas

Yambo Kenia reinó en el Desfile de Llamadas

La comparsa del Buceo, Yambo Kenia se quedó, al igual que el año pasado, con el primer premio del desfile de llamadas. Según el jurado, el conjunto dirigido por Carlos Larraura sacó una buena ventaja sobre el segundo, Elumbé.
C1080, Tronar de Tambores y La Gozadera comlementaron los cinco primeros puestos de las Llamadas 2010
1) Yambo Kenia 424 pts
2) Elumbe 409 pts
3) C 1080 407 pts
4) Tronar de Tambores 401 pts
5) La Gozadera 396 pts
6) Sarabanda 385 pts
7) La Figari 383  pts
8) La Carolina 366  pts
9) La Jacinta 363 pts
10) Las Cuerdas De Ejido 361  pts
11) Triniboa 356 pts
12) Zumbaé 353 pts
13) Generación Lubola y Serenata Africana 351 pts
15) Afrokan 341 pts
16) Mi Morena 338 pts
17) La Fuerza 335 pts
18) Nigeria 328  pts
19) La Magia 327 pts
20) Candonga Africana324 pts
21) La Tangó 323 pts
22) La Melaza y Senegal 315 pts
23) De Isla de Flores  308 pts
24) Africanisima Negranza 300 pts
25) La Zabal 298 pts
26) Los Chin Chin 296 pts
27) M.Q.L. 293 pts
28) La Llama sigue encendida 291 pts
29) La 14 280 pts
30) Kilombo 265 pts
31) La Clínica 265 pts
32) C.E.A.  y Makale249 pts
33) Bandundu y Candombe Aduana 246 pts
35) Swahili 243 pts
36) Curumbe  242 pts
37) Camelan Angó 229 pts
38) Al Toque Cardal 226 pts
39) Montevilonja 188 pts
Menciones Individuales
Mejor Mama Vieja - Elena Silva - Camelan Ango
Mejor Gramillero - Tito Octavio Gutierrez - Chin Chin
Mejor Escobero - Julio González (Gonzalito) - Tronar de Tambores
Mejor Vedette - Jessy López - Yambo Kenia
Mejor Bailarin - Ernesto Costa Robledo - Mi Morena
Mejor Portaestandarte - Helmer Aguirre - Yambo Kenia
Mejor Portabandera - Gabriela Siraguza - La Jacinta
Mejor Cuerpo de Baile - La Figari
Mejor Cuerda de Tambores - Yambo Kenia

Una historia de amor mata al gigante Avatar en la taquilla

Una historia de amor mata al gigante Avatar en la taquilla

El romance se impuso a la ciencia ficción, con el film "Dear John" superando en cantidad de espectadores a "Avatar" este fin de semana en Estados Unidos y Canadá, informaron hoy los estudios cinematográficos.
La película sobre una historia de amor entre una joven -Amanda Seyfrid- y un soldado estadounidense -Channing Tatum- recaudó 32,4 millones de dólares.
La cinta "Avatar", de James Cameron, que por largas siete semanas venía monopolizando la cima de la taquilla, quedó ahora en segundo lugar, con 23,6 millones de dólares.
"Avatar", una historia de extraterrestres de piel azul, superó ya hace dos semanas a nivel mundial la cantidad de espectadores de "Titanic" (1997), también de Cameron.

El futuro presidente de Uruguay se quedará con unas monedas de su sueldo

El futuro presidente de Uruguay se quedará con unas monedas de su sueldo

El presidente electo tendrá un sueldo de $ 250.000 y está dispuesto a mantener el tope salarial de $ 32.000 que él impulsó, señaló una fuente cercana al futuro mandatario. El presidente electo, José Mujica, está dispuesto a donar a fondos de ayuda social hasta el 87 por ciento de su sueldo como jefe de Estado, fijado en 250.000 pesos, afirmó una fuente próxima al mandatario.
"Mujica impulsó la creación de topes salariales para los cargos públicos dentro de su agrupación política y hasta el día de hoy ese tope es de 32.000 pesos, y sé que él está dispuesto a mantenerlo, aunque no sé si, como presidente que representa a todos, terminará ganando eso", explicó a Efe el secretario del político, Julio Martínez.
Con esta decisión Mujica pretende ofrecer otro ejemplo de la austeridad que quiere llevar al Gobierno, después de que anunciara que durante su mandato continuará viviendo en su granja a las afueras de Montevideo y que usará en sus desplazamientos el Chevrolet Corsa en el que viaja en la actualidad,
Según Martínez, esta donación del mandatario iría a fondos sociales orientados a financiar viviendas.
El Movimiento de Participación Popular (MPP) dispuso la pasada legislatura que todos sus cargos públicos donaran todo su sueldo por encima de los 32.000 pesos para financiar al partido y para un fondo de ayuda social.
"La idea de Mujica tras esta medida es que la política no fuera una carrera por obtener recursos del Estado sino un servicio al ciudadano", dijo Martínez.
Sin embargo, como el presidente electo renunció al MPP cuando se lanzó a la campaña por la presidencia de la República, Martínez no supo asegurar qué parte del salario presidencial donará el mandatario, si bien señaló que todo el monto irá íntegramente a fondos de ayuda y no al partido.
Esta donación de salarios no es extraña dentro del Frente Amplio, donde cada sector que lo integra tiene políticas distintas al respecto.
El más severo es el Partido Comunista Uruguayo (PCU), cuyos cargos públicos obtienen como tope un sueldo de 16.500 pesos.
En esa situación se verá la candidata del Frente Amplio a la Intendencia de Montevideo, Ana Olivera, en las elecciones del próximo mes de mayo, en la que parte como gran favorita para un cargo cuyo sueldo oficial supera los 100.000 pesos.
El secretario general del PCU, Eduardo Lorier, explicó al diario Últimas Noticias que el objetivo de esta medida es que los cargos públicos ganen "lo mismo que un obrero medio de la industria" para que no se alejen "de los usos y costumbres" del partido.
En el lado opuesto se sitúan los militantes del Nuevo Espacio, al que pertenece en próximo ministro de Economía, Fernando Lorenzo, que no retienen nada a los militantes que ostentan cargos públicos.

Adolf Hitler tenía pánico al dentista y comía poco

Adolf Hitler tenía pánico al dentista y comía poco

Adolf Hitler padecía halitosis, parodontosis, tenía miedo al dentista y se alimentaba mal. Esas son algunas de las conclusiones a las que ha llegado la odontóloga Menevse Deprem-Hennen en su doctorado titulado "El dentista del diablo" tras analizar unas actas del especialista personal de Hitler, el general de las SS Johannes Blaschke.
En declaraciones que publica hoy el dominical "Bild am Sonntag", la facultativa saca una serie de conclusiones del análisis de estos informes, actas que durante años se creyeron perdidas.
"Es muy probable que Hitler padeciera una fuerte halitosis", dice Deprem-Hennen y añade que el dictador nazi "se alimentaba muy mal y sufría parodontosis".
"Es probable también que, como muchas personas, Hitler tuviera miedo al dentista", dice la odontóloga, quien saca esta conclusión del hecho de que, en lugar de hacer un tratamiento de raíz en una o dos sesiones, Hitler hacía llamar al dentista hasta ocho veces.
En 1944, Blaschke le extrajo una muela de la mandíbula superior a causa de una infección, según revelan las actas odontológicas del "Führer".

Peregrinación por el Cristo Negro

Peregrinación por el Cristo Negro

Miles de guatemaltecos salieron en motocicletas el sábado en una peregrinación hacia Esquipulas (Chiquimula, este), para recibir la bendición del 'Cristo Negro', en un tradicional rito de casi medio siglo. A bordo de todo tipo de motocicletas, unos 30.000 fieles partieron desde la capital en un recorrido de más de 200 kilómetros conocido como 'La Caravana del Zorro'. El viaje se realiza el primer sábado de febrero de cada año y se practica desde 1961 por iniciativa de Rubén 'El Zorro' Villadeleón y sus amigos, que combinaron aventura y fe.
Conforme tomó auge los organizadores decidieron cobrar a cada motociclista, y los fondos que recaudan los invierten en la compra de mobiliario y equipo que meses después donan a escuelas necesitadas del área rural de Guatemala.
Este año, los motociclistas fueron despedidos en la Plaza de la Constitución (centro) por el vicepresidente de Guatemala, Rafael Espada, y el alcalde metropolitano y ex presidente (1996-2000), Álvaro Arzú, quienes también son apasionados de los vehículos de dos ruedas.

Las ciudades más bellas del mundo

Las ciudades más bellas del mundo

Estrechas callejas, una conocida universidad, zonas verdes y patios son los elementos predominantes de Cambridge, Inglaterra. Esta ciudad, situada al norte de Londres, incluye entre sus atractivos el río Cam y una fusión de edificaciones antiguas y modernas como la histórica capilla del King's College y el moderno Centro de Ciencias Matemáticas de la Universidad de Cambridge.
Pero hay ciudades más grandes que pueden ser igual de hermosas. Tokio, donde conviven edificios de 50 plantas y mansiones tradicionales, es una de las ciudades favoritas de Amanda Reynolds, miembro del Urban Design Group del Reino Unido, un organismo de arquitectos, arquitectos paisajistas y planificadores urbanísticos. Sin embargo, la belleza de Tokio no radica únicamente en su arquitectura. La ciudad transmite una sensación de estructura y orden, con las sonrisas y las leves inclinaciones de saludo entre sus habitantes. Sin embargo, al caer la noche las callejas se iluminan con luces de neón y la energía latente de la ciudad aflora con fuerza.
Ambas han entrado en nuestra lista de las ciudades más bellas del mundo, que incluye también las siguientes metrópolis: París, Vancúver, Sídney, Florencia y Venecia.
La belleza es subjetiva, por lo que hemos consultado a especialistas en ciudades provenientes de distintos ámbitos, como la planificación urbanística, la arquitectura o el desarrollo sostenible. Entre los participantes hay nombres como Amanda Reynolds o Michael Kaufman, arquitecto del estudio de arquitectura Goettsch Partners (con sede en Chicago); Raymond Levitt, director del programa de construcción en ingeniería civil y ambiental de la Universidad de Stanford; Tony McGuirk, diseñador urbano, arquitecto y presidente de BDP, en Londres; J. Hugh O'Donnell, del estudio de ingeniería urbana MMM International; y Ken Drucker, director de diseño del estudio de arquitectura HOK de Nueva York.
Las ciudades de la luz
París ha obtenido muchas opiniones favorables, por sus amplios y arbolados bulevares, la vida que tienen sus calles y estructuras icónicas como el Grand Palais, así como por su contraste con la arquitectura inglesa, que fomenta la individualidad y la excentricidad. Las cualidades estéticas de París están influenciadas por el plan Haussmann del siglo XIX, que estilizó las fachadas de los edificios.
Según explica Amanda Reynolds: "La fuerza de la homogeneidad de París permite que esta hermosa ciudad absorba con facilidad piezas únicas como la controvertida (en su tiempo) Torre Eiffel, el descarado y moderno Centro Pompidou (de arquitectos ingleses e italianos) y el innovador y original Instituto del Mundo Árabe". Además, las restricciones de la altura que se han aplicado a la ciudad a lo largo de la historia han impedido la construcción de edificios excesivamente altos. Como explica Kaufman: "En la mayor parte de la ciudad no se tiene la sensación de andar entre sombras continuamente".
Pero si en París hay que reconocer sus estructuras y diseños a la medida del hombre, en Vancúver lo que destaca es su belleza natural. En esta ciudad costera abundan las zonas verdes: desde el campus occidental de la Universidad de la Columbia Británica hasta el gigantesco Stanley Park, próximo al centro mismo de la ciudad. Además, las cumbres nevadas de las montañas costeras y el océano Pacífico son un hermoso fondo para la ciudad, y la diversidad de culturas y gastronomías que ofrece son sin duda un factor tan agradable como memorable.
Los espacios verdes también hacen que Ciudad del Cabo sea una capital muy especial, comenta Levitt. El famoso navegante inglés Sir Francis Drake llegó a decir que Ciudad del Cabo era el cabo más hermoso del mundo. En la ciudad se encuentra el jardín botánico Kirstenbosch y desde la cima de Table Mountain (a unos 1000 metros sobre el nivel del mar) se puede disfrutar de unas vistas impresionantes de la ciudad. Levitt, ingeniero ambiental, alaba la escasa huella ecológica de la ciudad, que achaca a sus "dimensiones manejables".
Sídney también recibe elogios por su belleza natural, sobre todo por esa bahía de aguas profundas que se divisa desde prácticamente cualquier punto del irregular centro de la ciudad. Además, Sídney es una de esas ciudades que pocas veces está oscura, fría y deprimente, pero su mejor momento es la época en que florecen las flores.
"Sídney vive sus momentos más bellos en octubre y noviembre, cuando los millones de jacarandas que decoran muchas de las calles de la ciudad estallan con sus flores púrpuras y transforman completamente hasta la calle más fea del suburbio más remoto", afirma Reynolds.
Perlas italianas
Las ciudades italianas de Florencia y Venecia también han encontrado un hueco en nuestra lista. Florencia desprende un sentimiento de historia arquitectónica, con su basílica gótica Santa Maria del Fiore y la Galería de los Uffizi... Además, es una ciudad por donde es fácil caminar, lo que permite que los turistas puedan descubrir su belleza dando un paseo. Florencia también es una ciudad de amplias plazas, con multitud de cafés y rodeadas por hermosos edificios como el Palacio Viejo de la Plaza de la Señoría. Según McGuirk, "Ningún otro lugar del mundo tiene unas plazas con semejante grandeza".
Venecia, ciudad sobre las aguas, rebosa historia (antiguamente fue una república) y muchos hablan de ella como un "Disneyland para adultos". "Los edificios antiguos y elaborados [de Venecia] parecen cómodos con sus distintos grados de decrepitud: los colores desteñidos, los complejos trabajos en piedra alrededor de las jambas y las ventanas que se abren sobre los canales y los caminos medievales añaden toques de misterio a un lugar ya de por sí seductor", afirma Reynolds.
Figuras nacionales
También hay algunas ciudades estadounidenses que han logrado ganarse el reconocimiento de los expertos: San Francisco ha sido alabada por sus puentes, colinas, tranvías y la belleza natural de las aguas que la rodean. Chicago, por su parte, ha ganado puntos por haber añadido nuevas zonas verdes y floridas a los espacios públicos, con elementos como el Millennium Park.
La ciudad de Nueva York también ofrece una gran belleza arquitectónica que no se puede ignorar. Como ejemplo, sirvan la línea de los edificios que se recortan contra el cielo en Manhattan o los edificios históricos que contrastan con estructuras modernas como la torre del Bank of America, en pleno centro de la ciudad. Algunos expertos, como Levitt, incluso han alabado la Gran Manzana por su atmósfera. Reconoce que hace 20 años no habría incluido la ciudad en una lista como esta, pero hoy Levitt afirma que la reducción de la criminalidad ha permitido a mucha gente salir mucho más y experimentar por sí misma la vida de las calles de esta ciudad.
Finalmente, Londres era una ciudad inevitable. Si París es la ciudad de la belleza estructurada, Londres es justo lo contrario. En palabras de McGuirk, es como "una hermosa colcha hecha de retazos" La ciudad ha ido creciendo durante varios siglos, lo que ha fomentado su falta de estructura global y una forma arquitectónica "irregular y diversa", lo que para McGuirk resulta muy atractivo.
Estos atributos pueden diferenciar una ciudad de las demás, pero durante una recesión quizás no logren animar a los turistas de bajo presupuesto, especialmente cuando existe semejante competencia por llevarse el gato al agua. Un estudio de verano de 2009 realizado por la empresa de estudios de mercado internacionales, Euromonitor, auguraba un crecimiento en la industria de los viajes y el turismo en general (que en 2008 estaba valorada en 944 000 millones de dólares estadounidenses, según datos de la Organización Mundial del Turismo), aunque dicho crecimiento sería algo más lento de lo habitual.

Lady Gaga, una estrella "marginal" que impacta

Lady Gaga, una estrella "marginal" que impacta

En un año en el que se achataron las ventas, con una economía frenética que obliga a salir de los agujeros de la estética previsible, cuando la marca más indeleble es el guante de diamantes de un hombre muerto, una singular figura apareció.
Lo hizo levantando la bandera de su estilo y su poder para confundir, embrujar y sorprender.
Esa persona es una neoyorquina de 23 años con una ambición sin parangón, una chica que una vez fue a una escuela católica con un manejo duchampiano del mundo del espectáculo, una autopromotora que dejó en ridículo el trabajo de Paris Hilton por ser una celebridad, una mujer tan segura de su superlativo y buen mal gusto que usó un vestido fetichista para conocer a la reina de Inglaterra. Esa persona, por supuesto, es Lady Gaga.
Si 2009 dejó poco en el camino de los fenómenos de estilo duradero, una de las cosas que sí dejó fue a Stefani Joanne Angelina Germanotta, una música cuyos ganchos bailables apenas darían para un playlist secundario en una fiesta de karaoke, pero que aún así ha hecho lo imposible por meterse en el mundo cotidiano del espectáculo.
Con sus vestidos y su impronta, Lady Gaga hizo mejor uso de los medios modernos que todos, con excepción del actual líder del mundo libre.
Como Barack Obama, con quien ella no comparte más que eso, Lady Gaga llega al tope con sus influencias. A diferencia de los del presidente, sus ídolos no son genios de la política de Beltway o laureados con el Nobel, sino figuras marginales y representantes de las grietas culturales. Cita artistas como Leigh Bowery o Grace Jones, claves en el momento en que su imagen era diseñada por el brillante artista sueco-bengalí Jean Paul Goude. Nombra a David Bowie también, o al menos el Bowie del disco Ziggy Stardust, que fue el último momento en que el británico dio a su audiencia algo interesante para ver.
Lady Gaga asimila todas las lecciones de las celebridades que construyeron sus carreras en base a los talentos de otros e incluso más importantes talentos (Madonna es la primera que salta a la vista). Pero su singular innovación en la forma más sincera de elogio ha dado paso de la imitación al robo deliberado.
Lady Gaga hace "mashups" (une aspectos ajenos) con su imagen. Junta lo que encuentra en el banco del imaginario cultural, toma a su indescriptible (pero bonita) persona y la somete a una versión real de PhotoShop, estudiada y mezclada con cosas de Boweri, Nomi, Jones y Bowie, pero también Liberace, Joey Arias y Kylie Minogue.
Aunque Andy Warhol murió apenas un año antes de que Stefani Germanotta llegara al mundo, y décadas antes de que Lady Gaga fuera creada, él acertaba al hablar de que en algún momento aparecerían "nuevas categorías de personas" que "serían colocadas" como estrellas. Esas personas, escribía en La filosofía de Andy Warhol, serían hechas de a partes. Y sus fans, libres de idolatrar a una única persona, podrían elegir cuál dimensión de su estrella podrían amar. Lady Gaga está en el camino de ese estrellato: su persona es una amalgama de superficies. Y aunque no es en 3-D, es adictiva en una forma en que sólo lo saben ser los videojuegos.
En definitiva, es como un emisario de una vida paralela, un avatar en tiempo real.
Y por esa razón es que los diseñadores están tan hipnotizados con su imagen. Quizá impulsados por su implicación en la producción de ropa actual, los diseñadores están atraídos por una estrella que piensa poco en salir con ropa que complica el movimiento del cuerpo o máscaras que no permiten ver bien.
ENVASE. Lady Gaga dice que "vive para" la moda. Se imagina la ropa que va a utilizar para cantar sus canciones al momento en que las escribe. Emplea un equipo de estilistas conocidos como la Haus of Gaga. Se ha transformado en una musa de dibujitos que ya ha inspirado a los diseñadores Marc Jacobs y Alexander McQueen con sus diseños que fuerzan los límites entre moda y morfología, y que muestra que hasta los más adictos a las cirugías tienen camino por recorrer.
Más que una estrella pop ordinaria o una musa de la moda, Lady Gaga parece la creación de un obsesionado con los videojuegos. Su música, un pop sintetizado con ganchos pegadizos, explican porqué llegó al número 3 de los artistas top del año 2009 de la Billboard (colocó además el tema más descargado del año: Pokerface) y porqué además entró a la terna de los mejores nuevos artistas y, además, por- qué su nombre está entre los más buscados de la web. Pero su voz sin el paquete sería tan potente como un acto novedoso en el hall de un hotel en Singapur.
Precisamente, el hecho de que ella sea el paquete es lo que ha hecho a Lady Gaga algo tan difícil de ignorar este año. Y para que nadie se olvide de que el empaque es el mensaje, ella sale hoy con su pelo vuelto un gigantesco arco rubio.
Artista precoz con nombre inspirado en un tema de Queen
Stefani Joanne Angelina Germanotta, nacida en 1986, aprendió a tocar piano a los 4 años y a los 13 escribió su primera balada.
Aunque tuvo un vínculo rápido con un sello discográfico, decidió que ese no era su camino, optando por un pop muy veteado por el espíritu burlesco. Se cuenta que el productor Rob Fusari, quien la ayudó a componer alguna de sus primeras canciones, comparó su estilo vocal con el de Freddie Mercury. Rob la apodó GaGa, que proviene de la canción del grupo Queen, Radio Ga Ga. Así empezó a hacer performances en bares en 2007, luego colaboró con gente consagrada hasta que en 2008 editó su primer disco (The Fame) que, según ella, trata de "como cualquier persona puede sentirse famosa". El año pasado fue el del gran salto como fenómeno masivo y artístico.
Con licencia para lucir todo tipo de excesos
La apertura de la última edición de los premios Grammy, el domingo pasado, tuvo dos protagonistas que saben como desafiar muchos límites.
Primero fue la premiada Lady Gaga, que hizo honor a su fama de diva escandalosa. Su planteo escénico tuvo como eje un mix con sus canciones más conocidas, empezando con el éxito Poker face.
En esta canción, la estrafalaria cantante fue arrojada por uno de sus bailarines en un recipiente con un cartel en el que se leía "rejected" (rechazada). Después de este despliegue estrafalario, en el que cantó Toma mi foto, Hollywood y Quiero ser una estrella, entró al escenario el veterano Elton John, con lentes acordes al entorno, para cantar a dúo con ella la balada Speechless y Your song. El resultado de semejante dúo no fue otro que la puesta en escena de un descarado cocoliche de referencias estilísticas, donde lo visual descolló por encima de lo musical.
Los fanáticos del personaje montado por Stefani Germanotta también habrán reparado en su pasaje por la glamorosa alformbra roja. Su vestido futurista, que atrajo todas las miradas y la voracidad de las cámaras, estuvo a la altura de las circunstancias: un original diseño de la colección Armani Privé primavera-verano 2010, especialmente creado para ella. Era imposible dejar de ver esta suerte de ¿metáfora? galáctica que estaba en sintonía con la peluca de mechas amarillas y las plataformas cubiertas en piedras de Swarovski. (The New York Times)

Las mujeres insisten en que no quieren un pene largo sino "un buen polvo"

Las mujeres insisten en que no quieren un pene largo sino "un buen polvo"

No nos digamos mentiras: nueve de cada diez hombres no están contentos con el tamaño del pene. Mueren por tenerlo más grande, tanto que algunos serían capaces de dar un riñón a cambio de un centímetro más.
Claro, eso nunca lo reconocen en público. Por el contrario, casi siempre ostentan que lo que les cuelga no les cabe entre la ropa.
A decir verdad, lo que no les gusta es ser parte del promedio sino que desean algo más. ¡Qué tontos! Si ellos entendieran que lo que muchos perciben como corto está relacionado con sus niveles de amor propio, con la confianza y con la percepción que tienen de la hombría, se preocuparían más por sacarle provecho a lo que tienen o, por lo menos, a hacerlo funcionar como deben.
Creo que nada sacan con medírselo. A decir verdad, muchos ni siquiera cuentan con un pene erecto, distinto al suyo, como referencia. En eso sí que les llevamos ventaja.
Claro está que nosotras tampoco somos fuente para su orientación, porque aunque no lo crean, el tamaño de su mejor amigo está muy abajo en el listado de atributos físicos que las mujeres hacen de sus hombres.
Y aunque no niego que un aparato bien armado confiere estética, esta se evapora con un mal polvo. Mejor dicho, el largor y el grosor pasan a ser, para nosotras, adjetivos secundarios cuando tenemos un hombre de verdad en la cama.
Así que les recomiendo que dejen de leer tanta basura que ofrece dejárselos como el de la ballena y, más bien, aprendan que, al menos en este caso, lo importante no sólo es parecer sino ser. En mi caso siempre estoy satisfecha con el que me tocó. (periodista de El Tiempo)

Murió un gigante del jazz británico

Murió un gigante del jazz británico

El sábado falleció Sir John Dankworth, el primer músico de jazz del estilo be-bop hecho caballero por la Reina Isabel en el año 2006 y una de las figuras más importantes de la escena del jazz británico. Tenía 82 años de edad.
Junto con otros “gigantes” tales como Ronnie Scott y Tubby Hayes, Sir John fue uno de los pioneros del llamado “jazz moderno” en la Gran Bretaña. Excelente saxofonista y clarinetista, fue también arreglista, compositor y director de orquestas y por décadas acompañó musicalmente a su esposa, la legendaria cantante de jazz Cleo Laine, la “Primera dama” del jazz inglés.
Los dos se hicieron famosos a ambos lados del Atlántico y pasaron largas temporadas trabajando en Estados Unidos, principalmente en Las Vegas. En ese país forjaron una estrecha amistad con algunos de los grandes del jazz, entre ellos Duke Ellington, Clark Terry, Bob Brookmeyer y Zoot Sims.
Ya en la década de los años 60 su fama como músico de jazz y director de orquesta se había extendido por todo el mundo, la que se vio aumentada después de componer la música para la serie de televisión “Los Vengadores” y la película “Modesty Blaise”. Después de eso Sir John dividió su carrera en la música de jazz, la dirección y los arreglos, y la composición de música para cine y televisión.
Al establecerse definitivamente en el Reino Unido, Sir John Dankworth creó una verdadera escuela de música para jóvenes en lo que llamó “Los establos”, un lugar en el espacioso jardín de su mansión en Inglaterra. Su dedicación a la educación de jóvenes músicos fue una de las razones por la que recibió el reconocimiento de la Reina Isabel.
Dankworth perteneció a una familia de músicos y a muy temprana edad eligió el clarinete luego de escuchar a Benny Goodman. Luego tomó el saxofón y estudió en la famosa Royal Academy of Music de Londres. Siendo muy joven tuvo la experiencia de tocar con Sidney Bechet y Charlie Parker, transformándose en uno de los pioneros del be-bop en la Gran Bretaña.
Sir John Dankworth y Cleo Laine participaron en innumerables festivales de jazz internacionales a través de varias décadas y realizaron giras por todos los continentes del mundo. Ambos tienen a su haber una gran cantidad de galardones y honores internacionales.
Una de las últimas actuaciones de Dankworth la realizó en el Festival de Londres de 2009 cuando tuvo que entrar a tocar al escenario en una silla de ruedas debido a lo delicado de su salud. De todas formas el público asistente en el Royal Festival Hall lo ovacionó largamente.
Ambos hijos de Cleo Laine y John Dankworth son también famosos músicos de jazz: Alec Dankworth es un respetado contrabajista y Jacqui Dankworth es una de las buenas cantantes de jazz en el Reino Unido.
Sir John Dankworth deja una discografía que incluye grabaciones con Nat King Cole, Sarah Vaughan, Gerry Mulligan, Lionel Hampton y Ella Fitzgerald. Realizó también grabaciones “sinfónicas” con Merecr Ellington y Dizzy Gillespie. También tocó con Oscar Peterson, Herbie Hancock, Hank Jones, Tadd Dameron, George Shearing y muchos otros de los grandes del jazz británico y estadounidense.

El escritor "ermita" con gran vida social

El escritor "ermita" con gran vida social

El escritor J.D. Salinger se veía con sus vecinos, asistía a cenas, viajaba, iba al teatro, hacía palomitas... "Renegaba como un marinero cuando daba un mal golpe en el campo de golf", dice un conocido
Mister Boletus no es un personaje inédito. Ni es el protagonista de uno de esos relatos que se espera encontrar entre las pertenencias de J.D. Salinger. Mister Boletus es el propio Salinger, uno de los nombres que, como un juego, adoptaba al viajar durante esa época –más de medio siglo– en que se alejó de los oropeles del éxito. Su muerte, por causas naturales a los 91 años, ha provocado la caída de uno de los grandes mitos forjados al albur de la leyenda. Ahora resulta que el señor Salinger no era un tipo huraño y malcarado. Tampoco un eremita de las letras encerrado en su mundo sin contacto con el exterior, que es como se ha acostumbrado a pintarle todo este tiempo.
Pues no. Este hombre se relacionaba con la gente, salía a comprar o a cenar en Cornish (Nuevo Hampshire) –donde residió desde 1953 y donde le ha cogido la parca–, visitaba a sus amigos de Nueva York, jugaba con sus hijos, viajaba con ellos o sin ellos, iba al cine u organizaba pases de películas en su casa –adoraba hacer palomitas–, o jugaba al golf. Al menos así lo describen sus vecinos –algunos de ellos aparecen en las fotografías de esta página– y sus allegados, una vez que su fallecimiento ha supuesto el final del pacto de silencio.
Diez días después de su extinción física, la incógnita sobre la herencia literaria del autor de El guardián entre el centeno continúa sin desvelarse. Sin embargo, cada vez son más las voces que apuestan por las sorpresas. Nadie parece albergar dudas de que el creador de Holden Caulfield continuó escribiendo. La incógnita se centra en saber si hay uno o más libros, biográficos o no, o en las instrucciones sobre su legado.
Lo que sí ha cambiado desde pasado 27 de enero es la perspectiva vital del escritor neoyorquino. La visión que de él se había impuesto por su contumacia a mantenerse lejos del circuito comercial. Que alguien decida vivir como un ciudadano normal, que se niegue a conceder entrevistas o a figurar en el pesebre del famoseo son elementos suficientes para calificar a esa persona de asocial. Cuestión que se acentuó con el libro que publicó su hija Margaret en el año 2000. Describió a su padre como un bicho raro y, en ocasiones, un mal bicho.
Pero hay otra cara de Jerry, como le llamaban sus próximos. Alejado de la escenificación sí, escondido del mundo no. Ni desconectado. "Le encantaban las películas y se divertía mucho discutiendo sobre ellas", escribe la veterana e íntima Lillian Ross en el último número de The New Yorker, la revista en la que Salinger publicó una quincena de relatos. Entre ellos, un esbozo de El guardián... unos años antes de su aparición (1951), y el último en 1965, titulado Hapworth, 16, 1924.
Lillian Ross, pionera del periodismo novelado –dicen que ella puso la primera piedra que hizo posible el monumento que Truman Capote construyó luego en A sangre fría–, fue la compañera de William Shawn, editor durante años de la citada revista y amigo y gran valedor de J.D. Salinger. En su artículo, Ross rememora las charlas sobre cine –"había visto diez veces La gran ilusión, de Renoir, adoraba a Anne Bancroft, odiaba a Audrey Hepburn"–, las visitas a Nueva York y las correspondientes cenas –de regreso enviaba notas de agradecimiento, "me dio energía"–, los comentarios sobre nuevos escritores –"ya no hay más, sólo son gamberros que venden libros o bocazas"– o su tarea de padre.
En una ocasión le describió el viaje que hizo a Londres con su hijo Mattew (1960), que ha estado con él hasta el último suspiro. Fueron a ver a Engelbert Humperdinck en una versión teatral de Robinson Crusoe. "Una cosa floja, pero lo disfrutamos, además de que la idea principal era ver el Palladium, porque ahí es donde se desarrolla la última escena de 39 escalones" (de Hitchcock). Con el paso de los años, Salinger perdió comunicación con los conciudadanos de Cornish. Lo que no significa que cortara sus relaciones. No dejó de dejarse ver y, de hecho, todavía el pasado diciembre acudió a su acostumbrada cita de los sábados, la cena –roast beef supper– que se organizaba en la iglesia Congregational de Hartland. Acostumbraba a sentarse, junto a su tercera esposa, Coleen O’Neill, a la cabecera de una de las mesas.
Uno de los relatos más definidores del escritor aparece también en The New Yorker. John Seabrook, amigo de su hijo, explica su primera visita al hogar del ídolo y la amistad que surgió. Cuenta las partidas de golf –"renegaba como un marino cuando daba un mal golpe"–, lo agradable que resultaba su compañía cuando crecía la confianza. Aquel primer día, tras las presentaciones, el anfitrión se dirigió a la cocina y empezó a surgir un ruido crepitante. "Y pensé: ¡J.D. Salinger está haciendo palomitas! En el salón, él mismo hizo de proyeccionista de Sargento York, de Hawks. Seabroock revela la identidad de Mister Boletus. Es el nombre que utilizó el escritor en un viaje a San Francisco. "Tenía un conocimiento enciclopédico sobre el mundo de las setas.

Ponen en venta fotos inéditas de Marilyn Monroe

Ponen en venta fotos inéditas de Marilyn Monroe

Tras más de 45 años en un archivo privado, una sesión fotográfica protagonizada por Marilyn Monroe, inédita y en blanco y negro, salió hoy a la venta, informó la distribuidora Eagle National Mint en un comunicado.
El material, reunido en una serie de edición limitada llamada "Marilyn Monroe: The Visit", está disponible a través del portal de internet www.thevisitseries.com, en la que la empresa denomina una "oportunidad única para admirar a uno de los iconos legendarios de Estados Unidos".
Las instantáneas fueron tomadas por el fotógrafo Len Steckler en diciembre de 1961 y en ellas se puede apreciar a una Marilyn Monroe al natural y relajada junto al poeta Carl Sandburg en el apartamento de Nueva York de Steckler, detalla el comunicado.
En la nota se explica que Sandburg y Steckler aguardaron pacientemente a Monroe aquella tarde, que llegó tres horas después de lo pactado y alegó que tardó porque no conseguía que el peluquero le dejara el pelo blanco, como el de Sandburg.
Las horas pasaron mientras el alcohol fluía por la habitación y el ojo de Steckler captaba la amistad que surgió en aquellas conversaciones.
Por entonces el poeta tenía 83 años y Monroe 35.Este encuentro se dio nueve meses antes de la muerte de la actriz, que falleció en agosto de 1962.
Sandburg murió en julio de 1967.Steckler guardó los negativos en su archivo personal desde entonces y ahora pone a disposición del público un total de cuatro fotografías individuales y dos trípticos -series de tres imágenes- por un valor de entre 1.999 y 3.999 dólares por cada fotografía.Sólo se pondrán a la venta 250 unidades de cada imagen.